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MBA ESG

MBA - Management de la Production Musicale et Développement d'Artiste

11 200 €/an

Tu peux y entrer après

un bac +4

Diplôme visé

Bac +5 · titre RNCP n° 42330

Rentrée

Septembre/Octobre

Campus de

Paris

Langue des cours

Français

Alternance

Possible

Domaine

Management & Gestion

Durée estimée

1 an

Aucun frais de notre côté. Nous préparons le dossier avec toi ; l'école décide de l'admission.

La formation en bref

La certification Administrateur de projets artistiques et culturels vise à former des professionnels capables de concevoir, structurer et piloter des projets culturels dans un secteur en pleine évolution. Face à la diversification des modèles économiques, à la montée en technicité administrative et réglementaire, à la transition numérique et aux exigences croissantes en matière de RSE, les structures culturelles recherchent des profils polyvalents, capables d’assurer à la fois la stratégie et l’opérationnel. La certification répond à ces besoins en développant des compétences avancées en gestion de projet, modélisation économique, administration, médiation, communication, pilotage opérationnel et développement des publics. Elle s’appuie sur un socle commun solide et deux options permettant d’adresser les spécificités du marché de l’art et du financement culturel. Elle s’inscrit ainsi au cœur des réalités contemporaines du secteur, en accompagnant la montée en expertise d’un métier devenu indispensable au fonctionnement et à la structuration des organisations culturelles.

Au programme

Les grands modules de la formation, tels que le titre RNCP les définit. Touche un module pour voir ce qu'on y apprend et comment il est évalué.

  1. 1Définir un projet artistique et culturel
    • Mettre en place un dispositif de veille économique, réglementaire, d’innovation technologique, environnemental et de tendances sur le secteur culturel et artistique en s’appuyant sur des sources professionnelles, et des outils de veille, et en analysant des données liées au secteur de manière à anticiper les opportunités et risques globaux sur le secteur
    • Evaluer l'adéquation d'un projet ou d’une programmation artistique ou culturelle en fonction de son environnement (lieu, structure, public), de ses caractéristiques, des moyens humains, techniques, financiers et environnements et des risques associés en les identifiant (sociaux, environnementaux, règlementaires ou encore sanitaires), afin d’arbitrer et de prioriser les décisions stratégiques du projet
    • Elaborer un projet artistique et culturel en déterminant la finalité du projet et les objectifs opérationnels, en mobilisant des outils collaboratifs notamment numérique tout en intégrant les enjeux RSE et standards du secteur, de manière à soutenir la stratégie de développement de l’organisation et/ou du commanditaire
    • Concevoir une proposition de médiation culturelle et artistique, en adoptant une posture inclusive et dans une démarche écoresponsable, en mobilisant les techniques et outils adaptés au public préalablement défini (supports numériques, ludiques ou encore multisensoriels etc.) et en adaptant les supports pour les publics en situation de handicap (transcription LSF, audiodescription etc.), de manière à valoriser le projet auprès des publics

    Évaluation : Mise en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la définition d’un projet artistique et/ou culturel Etude de cas à partir d’un cas réel ou fictif de conception d’une proposition de médiation culturelle et artistique incluant une documentation portant sur la définition d’un projet artistique et culturel Pour plus d'information sur les attendus des modalités d'évaluati

  2. 2Conduire des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel
    • Définir le business model du projet artistique et culturel en intégrant des spécificités du projet, des habitudes de consommations de la cible, les pratiques du marché et de la concurrence et des sources de financements (billetterie, produits dérivés, mécénat et subventions) et en prenant en compte l’impact éventuels des financements spécialisés (RSE ou encore publics spécialisés) afin de spécifier le fonctionnement économique et l'intérêt financier d'un projet artistique et culturel.
    • Mettre en œuvre une stratégie de financement détaillée (ressources propres et subventions/mécénat) à partir du budget prévisionnel et en évaluant le potentiel de chaque source de financement du projet dans le but de sécuriser l’économie du projet et sa réalisation effective
    • Piloter les opérations administratives d’un projet artistique et culturel en identifiant les démarches réglementaires obligatoires (déclarations, autorisations, normes), en coordonnant les formalités liées à l’organisation du projet (déclarations sociales, fiscales, assurances), et en mobilisant des outils numériques adaptés, afin de préserver le projet de tout risque juridique et organisationnel.
    • Contractualiser avec les intervenants et partenaires en identifiant les rôles, responsabilités et conditions d’intervention des différentes parties prenantes (artistes, techniciens, prestataires, coproducteurs), en formalisant les relations via des contrats adaptés (cession de droits, prestations, partenariats), et en intégrant les clauses sociales, environnementales et les obligations en matière de santé-sécurité et d’accessibilité, afin de sécuriser les conditions d’intervention et de collaboration sur le projet
    • Mettre en place une stratégie de partenariats et sponsoring, de compétences ou en nature en définissant le type de contribution recherché, la cible, et le type de partenariats, en identifiant les partenaires potentiels et en valorisant les partenariats à impact (mécénat responsable, inclusion, écoconception) afin de soutenir les objectifs de développement du projet artistique et culturel.

    Évaluation : Cas pratique à partir d’un cas pratique réel ou fictif portant sur la conduite des opérations administratives et financières d’un projet artistique et culturel Mise en situation professionnelle à partir d’une situation professionnelle réelle ou fictive de mise en œuvre d’un partenariat Pour plus d'information sur les attendus des modalités d'évaluation, veuillez télécharger le référentiel d'activi

  3. 3Déployer une stratégie commercialisation et de diffusion d’un projet artistique et culturel
    • Elaborer une stratégie marketing et commerciale en identifiant les cibles et les audiences, en s’appuyant sur une démarche inclusive et en réalisant une étude de marché afin de redéfinir les objectifs à atteindre
    • Mettre en œuvre une stratégie de marketing digital en respectant le budget prévu, en optimisant le référencement et en analysant le parcours client afin de transformer les prospects en client fidélisé
    • Mise en œuvre d’une stratégie de communication online et offline à destination des publics visés en adéquation avec le projet artistique et culturel en déterminant un plan d’actions de communication et de développement des publics et en veillant à faciliter l’accessibilité de chacun afin de renforcer l’attractivité du projet auprès des publics
    • Développer la stratégie de commercialisation offline et offline, en collaboration avec des experts, en coordonnant la gestion d’une base de données clients (CRM) et en personnalisant les interactions avec les clients, dans une démarche de fidélisation, de manière à atteindre les objectifs commerciaux fixés

    Évaluation : Mise en situation professionnelle à d’un cas réel ou fictif de déploiement d’une stratégie digitale de commercialisation et de diffusion d’un projet artistiques et/ou culturel Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif de projet à réaliser dans le secteur du marché de l’art et/ou des industries culturelles Pour plus d'information sur les attendus des modalités d'évaluation, veuillez télécharger

  4. 4Piloter un projet artistique et culturel
    • Elaborer le plan de déploiement opérationnel du projet artistique et culturel en sélectionnant la méthode de gestion de projet et les outils à mobiliser, en planifiant les livrables dans le respect des contraintes matérielles, humaines, sociales, environnementales et financières et en intégrant un plan de prévention des risques SST de manière à garantir la réalisation du projet
    • Superviser la relation fournisseurs et partenaires en effectuant un suivi global des tâches et en tenant à jour la planification des ressources matérielles et budgétaires tout en veillant au respect des clauses sociales et environnementales afin d’optimiser l’ensemble des étapes du projet
    • Animer une équipe projet composé de différents acteurs (collaborateurs, partenaires, fournisseurs, experts, etc.) en s’appuyant sur management inclusif et en veillant à sensibiliser chaque membre de l’équipe projet à propos des violences sexistes et sexistes pour maintenir un climat propice à la bonne exécution du projet dans les délais impartis
    • Réaliser un retour d’expérience sur un projet réalisé en respectant les indicateurs de performance, en prenant en compte les retours des usagers et clients et en proposant des actions de remédiation afin d’ancrer le projet dans une dynamique d’amélioration continue.

    Évaluation : Mises en situation professionnelle à partir d’un cas réel ou fictif portant sur la coordination des parties prenantes d’un projet et à partir d’un cas réel ou fictif de mise en œuvre d’un dispositif qualité à la suite d’une clôture de projet Cas pratique à partir d’un cas réel ou fictif présentant des enjeux d’optimisation des processus de mangement de projet Pour plus d'information sur les attend

  5. 5Expertiser et conditionner des œuvres et objets d’art (spécialisation A)
    • Authentifier une œuvre d’art en analysant ses caractéristiques stylistiques, matérielles et historiques, en consultant des bases de données spécialisées (scientifique ou de marché), et en sollicitant, le cas échéant, des expertises scientifiques ou institutionnelles reconnues, afin d’établir sa provenance et sa valeur patrimoniale
    • Etablir un constant d’état, en procédant à un examen minutieux de l’œuvre d’art et en consignant les renseignements recueillis, de manière à déterminer les éventuelles restaurations nécessaires et les précautions relatives à sa préservation
    • Elaborer la documentation des œuvres, en s’appuyant sur une méthodologie et des outils de recherche, de manière à permettre leur valorisation scientifique et en diffuser la connaissance à travers différents types de supports (en ligne et/ou physiques)
    • Estimer la valeur d’une œuvre d’art en s’appuyant sur ses caractéristiques intrinsèques (format, technique, état de conservation…), ses conditions de marché (cote de l’artiste, résultats d’enchères, présence en galerie ou foire internationale…) et sur des outils de traçabilité et d’évaluation (catalogues de vente…), afin de définir une fourchette de prix réaliste et documentée.
    • Superviser les mouvements d’œuvres, en effectuant les démarches relatives au transport et à l’assurance des œuvres, afin d’assurer la sécurité et la sureté des œuvres en les protégeant contre d’éventuels dommages.

    Évaluation : Mise en situation professionnelle Projets fil rouge à à partir d’un cas réel ou fictif portant sur l’expertise d’une œuvre et dans le cadre réel ou fictif de l’organisation d’une exposition ou d’une vente Cas pratique réel ou fictif réalisé au cours de la formation incluant un corpus d’œuvres d’art Pour plus d'information sur les attendus des modalités d'évaluation, veuillez télécharger le référen

  6. 6Développer la stratégie de financement d’un projet artistique et culturel (spécialisation B)
    • Définir les objectifs de collecte de fonds en analysant les besoins opérationnels du projet culturel, en estimant les ressources nécessaires à sa viabilité financière, et en identifiant des leviers de financement compatibles avec ses valeurs (RSE, accessibilité, inclusion…), afin de garantir sa réalisation dans un cadre éthique et durable.
    • Mener des négociations auprès des entreprises partenaires en veillant à la clarté des engagements mutuels et à la satisfaction des parties prenantes afin de sécuriser les termes et conditions des partenariats
    • Mettre en place des actions de fidélisation en cohérence avec les attentes et objectifs des mécènes et partenaires dans le cadre d’une fidélisation long terme afin de sécuriser et fidéliser les relations de partenariats pour les projets artistiques et culturels
    • Evaluer l’impact financier des partenariats et mécénats sur la base de méthodes analytiques et d’outils financiers de manière à valoriser l’efficacité des partenariats en termes de contribution monétaire, de retombées économiques et de rentabilité pour le projet.

    Évaluation : Mise en situation professionnelle à partir d’une mise en situation professionnelle réelle ou fictive portant sur la définition de la stratégie de collecte de fonds, la négociation de partenariats et mécénats, la mise en place d’actions de fidélisation et l’évaluation de l’impact financier des partenariats et mécénats d’un projet artistique et culturel. Pour plus d'information sur les attendus des

Le programme détaillé sur le site de l'école ↗

Ce que tu peux gagner

Diplômés bac + 5 d'écoles, à la sortie

2 560 € net/mois

La moitié des diplômés gagne entre 2 280 € et 2 860 € · 69 % en emploi salarié

Salaire net mensuel des diplômés en emploi, 12 mois après le diplôme. Médianes nationales du ministère de l'Enseignement supérieur (InserSup, diplôme visé niveau bac + 5 grade master, sciences économiques, gestion, promo 2022) : un ordre de grandeur pour ce diplôme, pas le chiffre de cet établissement.

Ce que deviennent les diplômés

En emploi à 6 mois

74 %

Diplômés

318

promotion 2024

Chiffres déclarés à France Compétences pour la promotion 2024 de ce titre, toutes écoles qui le délivrent confondues.

Les métiers visés par ce titre

Les métiers que France Compétences associe au titre RNCP de la formation, décrits par l'ONISEP. Salaires bruts de débutant.

Administrateur/trice de spectacleA partir de 3542 euros brut par mois

Gestion économique, financière, du personnel : rien n'échappe à l'administratrice ou à l'administrateur de spectacle, sans qui aucune représentation ne voit le jour. Ses activités varient en fonction du type de structure qui l'emploie, et de sa taille.

Agent/e artistiqueLe salaire d'un agent artistique est calculé en pourcentage des rémunérations perçues par l'artiste qu'il représente. Ce pourcentage est par exemple de 10 pour cent de la rémunération d'une journée de tournage, et est payé par le producteur, non par l'artiste.

Comédiens et comédiennes, chanteurs et chanteuses, mannequins... Tous et toutes font confiance à la même personne : leur agent ou agente artistique. Ce ou cette Intermédiaire se charge de gérer et de faire décoller leur carrière.

AntiquaireLe salaire d'un antiquaire dépend des ventes réalisées et des marges qu'il prend sur ces ventes

Plus qu'un vendeur ou qu'une vendeuse d'objets anciens, l'antiquaire est un ou une véritable spécialiste en histoire de l'art. Pour trouver les plus belles pièces, il ou elle prospecte dans les salles des ventes, les expositions, les brocantes et chine même chez les particuliers.

Chargé/e de productionA partir de 4272 euros brut par mois, (soit 1124 euros bruts par semaine de 39 heures selon la grille de la production audiovisuelle)

Le chargé ou le chargée de production collabore à la création d'un film, d'une émission de télévision, d'un spectacle. Prévision, organisation et gestion des besoins sont ses missions principales, en collaboration avec les équipes et partenaires.

Conservateur/trice du patrimoineA partir de 2240 euros brut par mois

Le conservateur ou la conservatrice du patrimoine étudie, classe, conserve, entretient et met en valeur œuvres d'art, archives, monuments. avec un objectif : les transmettre aux générations futures.

Agent/e de joueurs

Évoluant dans le monde du sport professionnel, l’agent ou l'agente de joueurs suit les intérêts d'un, d'une ou de plusieurs sportifs ou sportives. Il ou elle les accompagne dans leurs choix de carrière, les aide à gérer leur image et leur communication et parfois leur patrimoine.

Producteur/trice

La réalisation technique d'un film, d'une émission télé, ou encore d'un dessin animé, est possible grâce au producteur ou à la productrice. À la tête d'une société de production, à lui ou à elle de réunir toutes les ressources (financières, matérielles, techniques, humaines) pour donner vie au projet et attirer le public.

Responsable de casting (régisseur/euse de distribution)

Le succès d'un film cinématographique, d'un opéra ou d'un spectacle de danse tient à la fois de l'histoire qu'il raconte, des moyens matériels et financiers alloués, mais aussi, et surtout, des interprètes qui vont l'incarner. Pour atteindre cet objectif, le ou la responsable de casting (régisseur ou régisseuse de distribution) doit trouver les célébrités ou les inconnus qui participeront au succè

Les intitulés de poste visés

  • Administrateur de structures culturelles
  • Coordinateur de projets culturels
  • Médiateur culturel
  • Chef de projet culturel
  • Responsable des publics Spécialisation dans le domaine du marché de l'art
  • Chef de projet d’exposition
  • Directeur de galerie/Galeriste
  • Régisseur de collections ou de salons artistiques
  • Expert en œuvres d’arts
  • Responsable de collection et de mécénat

Conditions d'admission

Telles que le titre RNCP les fixe. L'école peut demander en plus un entretien ou des tests.

En formation initiale (étudiants) - Entrée en 1ère année (M1) : Etre titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.) - Entrée en 2ème année (M2) : Etre titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.) En alternance (contrat apprentissage ou contrat de professionnalisation) - Pour un cursus en 3 ans : Etre titulaire d’une certification de niveau 5, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.) - Pour un cursus en 2 ans : Etre titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.) - Pour un cursus en 1 an : Etre titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche (histoire de l’art, culture etc.) En formation continue - Entrée avec un niveau 6 : Etre titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou (histoire de l’art, culture etc.) - Ou Etre titulaire d’une certification d

Comment ça se passe

  1. 1

    Tu candidates ici

    Gratuitement. Aucun frais de dossier chez Studenjoy.

  2. 2

    Un conseiller te contacte

    Il prépare le dossier avec toi : pièces, lettre de motivation, calendrier.

  3. 3

    L'école étudie ton dossier

    L'admission se fait sur dossier, hors Parcoursup. C'est l'école qui décide.

  4. 4

    Le visa, si tu vis hors de France

    La procédure Études en France se dépose toi-même. Nous t'aidons à la préparer, jamais à ta place.

L'école

École du groupe ESG installée à Paris, MBA ESG propose une quarantaine de programmes accessibles après un bac + 3 ou un bac + 4, dans plus de vingt spécialités : luxe, mode, hôtellerie, sport, marketing, finance, ressources humaines, supply chain. Tous peuvent se suivre en alternance.

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Le tarif affiché est celui que l'école nous communique pour l'année en cours.