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FormationPublicSélective

DN MADE - Animation - Spécialité : Animation 2D et volume

Lycée Marie Curie

Marseille 5e Arrondissement · Bouches-du-Rhône

Taux d'accès

7 %

des candidats ont reçu une proposition

Places

15

Candidatures

1 169

session 2025

Durée

3 ans

Boursiers

25 %

des admis

Poser une question à un conseiller

La candidature se fait sur Parcoursup si tu vis en France, sur Études en France si tu vis à l'étranger.

La formation en bref

Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. L'atelier est le lieu de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives en design et métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication.

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Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation). La mention animation forme à l'acquisition des techniques d'animation 2D et 3D. L'apprentissage du dessin (illustration, volume, narration) et des techniques de représentation est central. Il sert de base pour appréhender toute la diversité plastique de l'animation cinématographique : de l'animation traditionnelle 2 D, à l'animation en volume et aux images de synthèse. Selon les spécialités et parcours mis en place dans les établissements, l'étudiant approfondira une technique plus spécifique de l'animation comme la "pixilation" ou le "stop motion" (animation image par image de personnes ou d'objets), avec une démarche d'auteur-réalisateur.

Qui peut y entrer

Le DN MADE est accessible après un bac général, un bac technologique STD2A, un bac pro artisanat et métiers d'art ou un BMA. Entrée sélective sur dossier et projet personnel motivé complété d'éléments permettant de décrire l'univers visuel et artistique du candidat.

Au programme

Les grands blocs de compétences du diplôme, tels que le RNCP les définit. Chaque établissement les organise à sa façon.

  1. 1Utiliser les outils numériques de référence

    Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

    Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)

  2. 2Exploiter des données à des fins d’analyse
    • - Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
    • - Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
    • - Développer une argumentation avec esprit critique

    Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)

  3. 3S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
    • Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
    • Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère.

    Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique) Niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL).

  4. 4Se positionner vis-à-vis du champ professionnel de l’animation d’images
    • Désigner les ressources, mettre en œuvre les outils et les méthodes de recherche propres au champ professionnel abordé
    • Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions
    • Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel.

    Évaluation : Épreuve ponctuelle de soutenance du mémoire devant une commission d'examen

  5. 5Agir en tant que professionnel dans le domaine de l’animation d’images
    • Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
    • Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
    • Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
    • Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention
    • Prendre en compte l’environnement économique de l’activité professionnelle et appréhender des démarches entrepreneuriales

    Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)

  6. 6Exercer des activités de veille professionnelle en design et métiers d’art
    • Identifier les enjeux du domaine et des métiers au regard de l’actualité et des perspectives d’évolution, dans une démarche prospective.
    • S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le numérique et la CFAO.

    Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)

  7. 7Employer différentes techniques d’information et de communication en design et métiers d’art
    • Développer ses propres ressources, méthodes et outils de médiation et de communication.
    • Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier.

    Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)

  8. 8Coopérer et travailler en équipe
    • Entretenir des liens et dialoguer au sein des équipes, avec les partenaires du projet et les experts associés.
    • Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires.
    • Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation.

    Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)

  9. 9Élaborer une stratégie personnelle relative aux métiers de l’animation d’images
    • Faire état d’une écriture et d’une pratique expérimentale personnelle : des dimensions plastique, sensorielle, graphique, volumique, technologique, structurelle et signifiante de l’image animée.
    • Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle :
    • dans la conception et le pilotage de projets de produits audiovisuels d’animation
    • dans la gestion de projet et la réalisation d’un produit d’animation
    • S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre :
    • Maîtrise des outils, protocoles et techniques de l’image animée et du cinéma d’animation
    • Développement d’une culture professionnelle de l’animation (cinématographique, photographique, littéraire, jeux vidéo…)

    Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)

  10. 10Développer et mettre en œuvre des outils de création et de recherche relevant de l’animation d’images
    • Définir une approche collaborative avec l’ensemble des acteurs concernés : réalisateur, scénariste, auteur, chef décorateur, compositeur, graphiste, modeleur, technicien, producteur, designer web, designer de jeux vidéos, directeurs techniques, diffuseurs…
    • Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine de l’animation.
    • Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte l’aspect formel (plastique, sensoriel, volumique, technologique, cinématographique), l’aspect structurel (animation, rythmes visuels et sonores, mouvements et trajectoires), le sens (dimension sémantique et signifiante).
    • Au regard de la demande initiale, cahier des charges, commande, vérifier la faisabilité technique et économique de production du projet d’animation.
    • Veiller au respect des échéances et au contrôle technique et artistique selon les règles du métier.
    • Rechercher des écritures visuelles, des univers plastiques et cinématographiques, argumenter ses choix de création au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs
    • Mettre en œuvre les matériaux, les techniques et les technologies innovantes ou traditionnelles dans le cadre de la conception et de la réalisation de tout ou partie d’un projet d’animation (synopsis, scénario, story-board, personnages, décors, mis en espace, en lumière, son, style graphique, écriture cinématographique, mises en scènes, bibles graphiques).

    Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)

  11. 11Concevoir, conduire et superviser une production relevant de l’animation d’images
    • Saisir les éléments caractéristiques d’un projet d’animation au travers de maquettes et d'échantillons en prenant en compte les étapes de réalisation et fabrication.
    • Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO
    • Établir des principes d’évolution du projet d’animation selon des critères explicités.
    • Faire la démonstration que le projet d’animation est bien en adéquation avec la demande initiale, et son économie générale.
    • Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu'à son rendu et sa validation en prenant en compte l’environnement de réalisation et production du projet d’animation.
    • Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet et les experts : associés réalisateur, scénariste, auteur, chef décorateur, compositeur, graphiste, modeleur, technicien, producteur, designer web, designer de jeux vidéo, directeurs techniques, diffuseurs…

    Évaluation : Épreuve ponctuelle de soutenance du projet devant une commission d'examen

✓ Ce diplôme peut se préparer en alternance.

Les métiers auxquels elle prépare

Selon l'ONISEP. Les salaires sont des salaires bruts de débutant ; touche un métier pour le découvrir.

Animateur/trice 2D et 3DEntre 2200 et 2800 euros brut par mois, salaire moyen d'un animateur 2D et d'un animateur 3D débutants, selon les offres d'emplois

L'animateur ou l'animatrice 2D et 3D, spécialiste des images de synthèse, donne vie à des personnages, décors, objets, etc. Cinéma, jeux vidéo, publicités ou sites Internet, les projets d'animation ne manquent pas, pour les plus motivés.

Concepteur/trice de jeux vidéoA partir de 2000 euros brut par mois

Qui seront les ennemis des héros ? Par quel artifice pourront-ils s'échapper de prison ? Comment le soumettre à des épreuves de plus en plus difficiles ? Autant de questions que se pose le concepteur ou la conceptrice de jeux vidéo.

Modeleur/euse 3D

Créer la maquette numérique d'un produit, d'un objet, d'un espace voire d'un personnage, c'est la mission du modeleur ou de la modeleuse 3D. Son rôle : traduire en volume l'intention du designer ou du créatif grâce à la modélisation 3D, à l'aide de logiciels spécialisés.

Et après ?

A l'issue du DN MADE, l'étudiant a le choix d'entrer dans la vie active ou de poursuivre ses études. Il peut préparer un diplôme supérieur d'arts appliqués (DSAA), un diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP) dans une école d'art, un master à l'université ou préparer une formation dans une école de graphisme, d'animation ou de jeux vidéo.

Masters · 1

  • Master mention design

Autres formations · 4

  • Diplôme national supérieur d'arts plastiques
  • Diplôme de deuxième cycle supérieur de l'École nationale supérieure des arts décoratifs
  • Diplôme de premier cycle de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD)
  • Expert en création numérique 2D-3D

Le même diplôme dans d'autres villes

Sources : Parcoursup, session 2025(places, candidatures, taux d'accès) ; ONISEP (contenu, métiers, poursuites d'études) ; ministère de l'Enseignement supérieur (salaires InserSup, compatibilité des licences et des masters). Les montants sont des ordres de grandeur nationaux.