DN MADE - Ornement - Spécialité : Mosaïque
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE A.A-MET.D'ART.
Paris 15e Arrondissement · Paris
Taux d'accès
17 %
des candidats ont reçu une proposition
Places
6
Candidatures
153
session 2025
Durée
3 ans
Boursiers
0 %
des admis
La candidature se fait sur Parcoursup si tu vis en France, sur Études en France si tu vis à l'étranger.
La formation en bref
Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet. C'est le point de convergence des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives du design et des métiers d'art. Le titulaire du DN MADE est formé à la fois à la démarche de conception/création et à la production/fabrication.
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Le diplôme est structuré autour de trois grands pôles : les enseignements génériques cultures et humanités (philosophie, lettres et sciences humaines ; culture des arts, du design et des techniques), les enseignements transversaux (procédés d'expression créative, matériaux et technologies, outils numériques, langues vivantes, économie-gestion) et les enseignements pratiques et professionnels (ateliers de création ; travail interdisciplinaire ; professionnalisation). La mention ornement forme à la conception et à la réalisation d'éléments de décors. Selon la spécialité choisie, il peut s'agir de création de mosaïques décoratives et contemporaines composées avec divers matériaux (verre, émaux, céramique, pierre, métal, etc.), de décors muraux et traitements de surface réalisés selon des procédés variés (fresque, peinture, bas-relief, céramique murale), de la fabrication de vitraux, de fabrication de bijoux. Cette mention est rare.
Qui peut y entrer
Le DN MADE est accessible après un bac général, un bac technologique STD2A, un bac pro artisanat et métiers d'art ou un BMA. Entrée sélective sur dossier, projet personnel motivé complété d'éléments permettant de décrire l'univers visuel et artistique du candidat.
Au programme
Les grands blocs de compétences du diplôme, tels que le RNCP les définit. Chaque établissement les organise à sa façon.
1Utiliser les outils numériques de référence
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
2Exploiter des données à des fins d’analyse
- Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
- Développer une argumentation avec esprit critique
Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
3S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
- Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
- Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère.
Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique) Niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL).
4Se positionner vis-à-vis du champ professionnel de l’ornement
- Désigner les ressources, mettre en œuvre les outils et les méthodes de recherche propres au champ professionnel abordé
- Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions
- Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel.
Évaluation : épreuve ponctuelle de soutenance du mémoire devant une commission d'examen
5Agir en tant que professionnel dans le domaine de l’ornement
- Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.
- Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention.
- Prendre en compte l’environnement économique de l’activité professionnelle et appréhender des démarches entrepreneuriales
Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
6Exercer des activités de veille professionnelle en design et métiers d’art
- Identifier les enjeux du domaine et des métiers au regard de l’actualité et des perspectives d’évolution, dans une démarche prospective.
- S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le numérique et la CFAO.
Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
7Employer différentes techniques d’information et de communication en design et métiers d’art
- Développer ses propres ressources, méthodes et outils de médiation et de communication.
- Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier.
Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
8Coopérer et travailler en équipe
- Entretenir des liens et dialoguer au sein des équipes, avec les partenaires du projet et les experts associés.
- Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires.
- Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation.
Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
9Élaborer une stratégie personnelle relative aux métiers du domaine de l’ornement
- Faire état d’une pratique expérimentale personnelle des techniques de réalisation et de l’approche plastique des matériaux et de leur mise en œuvre dans la réalisation de productions ornementales.
- Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle :
- à travers une appropriation personnelle des matériaux, des décors, accessoires et objets et des techniques de réalisation ornementales.
- S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre :
- maîtrise des gestes et des outils des métiers de l’ornement
- résolution de process des productions ornementales
- développement d’une culture professionnelle (technologique, historique, artistique) et plus particulièrement en lien avec l’histoire de l’art et l’histoire des arts décoratifs.
Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
10Développer et mettre en œuvre des outils de création et de recherche relevant des métiers du domaine de l’ornement
- Définir une approche collaborative avec l’ensemble des acteurs concernés: clients, commanditaires, équipes pluridisciplinaires, spécialistes, artisans, et, selon l’échelle du programme, consultants, architectes, architectes d’intérieur, paysagiste, bureau de style, conservateurs, collectionneurs, restaurateurs d’art, historiens.
- Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine de l’ornement.
- Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte les supports, les matériaux, les décors, la dimension plastique, les techniques de réalisation adaptées, la dimension sémantique, le rapport à l’environnement, l’usage, les règles de l’art, le principe de réversibilité.
- Évaluer les cohérences et les ruptures entre les hypothèses ornementales envisagées et la demande initiale.
- Énoncer ses idées, argumenter ses choix au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs en prenant en compte la réalité des métiers du décor et de l’ornement.
- Mettre en œuvre les matériaux, les techniques et les technologies innovantes ou traditionnelles, dans le cadre de la conception et de la réalisation partielle d’un projet et dans l'adaptation des process de fabrication d’ accessoires, objets de décor et/ou d’ornement.
Évaluation : Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
11Concevoir et conduire une production relevant des métiers du domaine de l’ornement
- Saisir les éléments caractéristiques d’un projet dans les domaines de la restauration, de la création et réalisation du décor et de l’ornement au travers de maquettes et d'échantillons en prenant en compte les étapes de fabrication et de production.
- Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO
- Établir des principes d’évolution du projet relevant de l’ornement selon des critères explicités.
- Faire la démonstration que le projet est bien en adéquation avec la demande initiale et l’économie générale et dans le cas de la restauration, en fonction du cours du marché de l’art.
- Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu’à son rendu et sa validation en prenant en compte les principes d’éthique, de déontologie, et de responsabilité environnementale ainsi que le respect de l’identité de l’œuvre confiée dans le cas de la restauration.
- Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet: clients, commanditaires, équipes pluridisciplinaires, spécialistes, artisans, et, selon l’échelle du programme, consultants, architectes, architectes d’intérieur, paysagiste, bureau de style, conservateurs, collectionneurs, restaurateurs d’art, historiens.
Évaluation : Épreuve ponctuelle de soutenance du projet devant une commission d'examen
✓ Ce diplôme peut se préparer en alternance.
Les métiers auxquels elle prépare
Selon l'ONISEP. Les salaires sont des salaires bruts de débutant ; touche un métier pour le découvrir.
OrfèvreA partir de 1868 euros brut par mois, brut mensuel, selon la grille des salaires minima conventionnés
À partir d’une commande ou d’un dessin, l’orfèvre façonne l’argent ou le vermeil pour créer, restaurer ou transformer objets décoratifs ou utilitaires. À l’aide de techniques spécifiques, il ou elle réalise des pièces solides et esthétiques.
Polisseur/euse en bijouterie, joaillerie ou en orfèvrerieA partir de 1888 euros brut par mois
Spécialiste de la finition, le polisseur ou la polisseuse en bijouterie, joaillerie ou en orfèvrerie travaille en atelier pour révéler l’éclat final des bijoux. Il s'agit de lisser, polir et fait briller métaux et pierres avec une précision extrême, afin d’obtenir une pièce parfaite, prête à être portée.
VitraillisteVariable
La cathédrale de Chartres, La Sainte-Chapelle à Paris : au Moyen Âge, l'art du vitrail a connu son âge d'or. Artiste maîtrisant les techniques du verre, le ou la vitrailliste partage aujourd'hui son temps entre restauration et création.
Designer/euse en bijouterie, joaillerie
Créatif et rigoureux, le ou la designer en bijouterie imagine les formes et l’identité d’un bijou. À partir d’un thème ou d’une demande, il conçoit croquis ou modèles numériques en intégrant contraintes techniques et esthétiques, avant leur réalisation en atelier.
Graveur/euse sur métal
Avec minutie, le graveur ou la graveuse sur métal travaille délicatement une pièce d'orfèvrerie ou d'horlogerie pour y faire apparaître un motif ou un dessin, en creux ou en relief. Sens artistique et maîtrise du dessin sont indispensables.
Mosaïste d'art
Souvent à son compte, le mosaïste ou la mosaïste d'art excelle dans l'agencement de petites pièces constituées de différentes matières. L'artiste en mosaïque peut effectuer des pièces de mobilier, des sols, des éléments muraux, des tableaux, etc.
Et après ?
A l'issue du DN MADE, l'étudiant a le choix d'entrer dans la vie active ou de poursuivre ses études. Il peut préparer un diplôme supérieur d'arts appliqués (DSAA), un diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP) dans une d'école d'art, un master à l'université ou une formation dans une école de design.
Autres formations · 4
- DNSEP option design
- Diplôme de deuxième cycle supérieur de l'École nationale supérieure des arts décoratifs
- Diplôme de premier cycle de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD)
- DSAA diplôme supérieur d'arts appliqués
Le même diplôme dans d'autres villes
Sources : Parcoursup, session 2025(places, candidatures, taux d'accès) ; ONISEP (contenu, métiers, poursuites d'études) ; ministère de l'Enseignement supérieur (salaires InserSup, compatibilité des licences et des masters). Les montants sont des ordres de grandeur nationaux.