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LicencePrivéSélective

Licence - Arts du spectacle - Parcours Arts du spectacle, métiers de la culture et des arts et du cinéma

Institut Catholique de Lille - Faculté des Lettres et Sciences Humaines

Lille · Nord

Taux d'accès

100 %

des candidats ont reçu une proposition

Places

200

Candidatures

459

session 2025

Durée

3 ans

Boursiers

12 %

des admis

Poser une question à un conseiller

La candidature se fait sur Parcoursup si tu vis en France, sur Études en France si tu vis à l'étranger.

La formation en bref

Cette licence théorique vise l’acquisition d’une culture générale dans le domaine du spectacle vivant. Selon les universités, la licence met l’accent sur un art en particulier (art dramatique, cinéma, cirque, danse) ou aborde l’ensemble des arts de la scène. Sont abordés l’événementiel, la gestion de budget, la production, la diffusion et la médiation.

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Des parcours de spécialisation sont proposés en L3 (ou dès la L2), à choisir en fonction de son projet professionnel : administration ; communication et arts du spectacle ; conception et mise en œuvre de projet ; images ; métiers de la culture, par exemple. Dans le cadre des partenariats université-conservatoire, il est possible de préparer un DNSP de comédien ou de danseur conjointement à la licence.

Qui peut y entrer

En L1 (admission via la procédure Parcoursup) : les bacheliers généraux sont majoritaires. Les bacheliers technologiques S2TMD peuvent postuler. En L2 (2e année de licence) ou L3 (admission sur dossier) : les étudiants ayant déjà effectué deux années d'études supérieures notamment une classe prépa littéraire avec option théâtre ou cinéma ou musique..

Au programme

Les grands blocs de compétences du diplôme, tels que le RNCP les définit. Chaque établissement les organise à sa façon.

  1. 1Utiliser les outils numériques de référence

    Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

    Évaluation : Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.

  2. 2Exploiter des données à des fins d’analyse
    • - Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
    • - Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
    • - Développer une argumentation avec esprit critique

    Évaluation : Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.

  3. 3S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
    • - Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
    • - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère

    Évaluation : Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.

  4. 4Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
    • - Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
    • - Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
    • - Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

    Évaluation : Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.

  5. 5Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
    • - Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
    • - Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
    • - Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique
    • - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
    • - Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

    Évaluation : Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.

  6. 6Réaliser un travail de création dans le domaine des arts du spectacle à partir d’un thème proposé
    • - Documenter des pratiques artistiques contemporaines, analyser des pratiques artistiques en mobilisant des concepts
    • - Intégrer dès la phase de conception de la création les contraintes scénaristiques et temporelles.
    • Adapter le format de la création en fonction des caractéristiques de son support, du matériel à disposition et du budget alloué par le commanditaire.
    • Définir un schéma narratif, un script en veillant à choisir un registre de langue adapté au choix narratif et à la forme de présentation définie par le thème proposé.
    • Réaliser et présenter ou diffuser, auprès d’un public, une production écrite, théâtrale, audiovisuelle ou multimédia, en collaboration avec une équipe technique et en respectant les principes de l’éco-conception.

    Évaluation : Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.

  7. 7Participer à la conception et au pilotage d’un projet en arts du spectacle
    • - Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l’exploitation des spectacles, évènements et manifestations, dans le cadre des projets artistiques et culturels de la structure.
    • Contribuer à l’élaboration des contrats (de production, co-production, cession, location…).
    • Contribuer à la coordination des équipes, des collaborateurs et les techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie) intervenant sur le projet en mobilisant des compétences de management, de logistique, de RH etc.
    • Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle et des normes de sécurité applicable aux Établissements recevant du public (ERP).
    • Veiller au respect des procédures à l’œuvre au sein de la structure et informer les équipes de direction ou responsables hiérarchiques lors d’un doute sur leur mise en œuvre.

    Évaluation : Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.

  8. 8Réaliser une action de communication et de médiation culturelle auprès de différents publics dans le domaine des arts du spectacle
    • - Réaliser une veille programmatique dans le domaine de l’art du spectacle en participant à des évènements et en utilisant les médias et les circuits d’informations de référence.
    • S’informer sur la thématique, le public visé et la durée de l’objet de médiation auprès des personnes référentes au sein des structures culturelles.
    • Produire des outils de communication et de médiation adaptés aux différents publics visés, en lien avec le dispositif institutionnel Education Artistique et Culturelle en veillant au respect des droits culturels de chacun.
    • Concevoir et organiser des ateliers, des temps d’échanges pour faciliter l’accès à la culture du public.
    • Accueillir et accompagner les publics en vulgarisant et en adaptant son propos en fonction du public.
    • Partager avec l’équipe projet sur la qualité et les modifications à apporter à l’action de communication et de médiation et à ses outils.

    Évaluation : Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.

  9. 9Participer à la méthodologie académique dans le domaine des arts du spectacle à partir d’un champ d’étude proposé
    • - Réaliser, en s’appuyant sur un champ d’étude proposé, une recherche bibliographique et documentaire à partir de sources académiques et institutionnelles fiables et de référence, en lien avec les règlementations en vigueur et les politiques publiques.
    • Classer, référencer ou ajouter un ensemble de documents ou d’objets au sein d’un fonds documentaire ou d’une collection en décrivant les caractéristiques physiques et intellectuelles du document ou de l’objet et en se conformant aux règles de classification en vigueur.
    • Construire une problématique d’étude en mobilisant une réflexion théorique et critique sur les arts du spectacle, élaborer un plan en lien avec la problématique, rédiger selon les usages de la recherche académique.
    • Étudier les manifestations, spectacles et évènements artistiques en mobilisant une culture artistique, les principales méthodes ainsi que la terminologie descriptive et critique développées en France et à l’étranger.
    • Présenter à l’oral la problématique, la méthode d’enquête et les résultats et discuter avec ses pairs sur les choix, les questions et les critiques soulevés par ce travail.

    Évaluation : Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.

✓ Ce diplôme peut se préparer en alternance.

Ce que tu peux gagner

Avec la licence seule

1 600 € net/mois

La moitié des diplômés gagne entre 1 450 € et 1 830 € · 49 % en emploi salarié

Avec un master dans la même discipline

1 780 € net/mois

La moitié des diplômés gagne entre 1 570 € et 2 050 € · 61 % en emploi salarié

Salaire net mensuel des diplômés en emploi, 12 mois après le diplôme. Médianes nationales du ministère de l'Enseignement supérieur (InserSup, licence générale, lettres, sciences du langage, arts, promo 2022 ; master lmd, lettres, sciences du langage, arts, promo 2022) : un ordre de grandeur pour ce diplôme, pas le chiffre de cet établissement.

Les métiers auxquels elle prépare

Selon l'ONISEP. Les salaires sont des salaires bruts de débutant ; touche un métier pour le découvrir.

Comédien/neLes comédiens sont le plus souvent payés au contrat ou au cachet (très peu d'entre eux touchent un salaire fixe mensuel)

Incarner un rôle sur scène ou à l'écran, apparaître dans un téléfilm ou un spot publicitaire ou bien doubler un personnage, telles sont les multiples facettes du métier de comédien ou comédienne. Ce métier passion requiert une grande persévérance.

Metteur/euse en scènePour la création d'un spectacle, le metteur en scène touche un salaire qui dépend du nombre de répétitions, de la taille de la structure qui l'embauche et de sa notoriété. Il peut également percevoir des droits d'auteur pour l'exploitation de ce spectacle, qui sont calculés proportionnellement aux r

S'approprier une œuvre et la traduire sur scène, telle est l'ambition du metteur ou de la metteuse en scène. Grâce à ses directives avisées, texte, décor, costumes, éclairages, musique et jeu des acteurs s'assemblent en un tout artistique cohérent.

Et après ?

Les masters qui te sont ouverts

Les mentions de master que l'État déclare compatibles avec cette licence. L'admission en master reste sélective : elle se fait sur dossier, sur la plateforme Mon Master.

  • Arts de la scène et du spectacle vivant
  • Cinéma et audiovisuel
  • Création artistique
  • Danse
  • Direction de projets ou établissements culturels
  • Industries culturelles
  • Musicologie
  • Théâtre

Les étudiants qui veulent travailler dans l’administration, la production ou la diffusion de spectacle/ de film ont intérêt à suivre une formation professionnelle. Après une L2 (2e année de licence) validée, possibilité de candidater en licence professionnelle (1 an d'études) notamment dans les mentions : gestion de projets et structures artistiques et culturels ; métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles Avec une licence validée (L3) possibilité de candidater en master (2 ans d'études) en fonction du projet professionnel. Exemples de mentions : industries culturelles ; direction de projets ou établissements culturels. Autre possibilité : rejoindre une en école spécialisée dans le cinéma ; ou le théâtre...

Masters · 4

  • Master mention direction de projets ou établissements culturels
  • Master mention industries culturelles
  • Master mention arts de la scène et du spectacle vivant
  • Master mention études culturelles

Licences professionnelles · 2

  • Licence pro mention gestion de projets et structures artistiques et culturels
  • Licence pro mention métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles

Autres formations · 13

  • Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité image
  • Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité son
  • Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité réalisation
  • Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité production
  • Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité scripte
  • Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité scénario
  • et 7 autres

Le même diplôme dans d'autres villes

Sources : Parcoursup, session 2025(places, candidatures, taux d'accès) ; ONISEP (contenu, métiers, poursuites d'études) ; ministère de l'Enseignement supérieur (salaires InserSup, compatibilité des licences et des masters). Les montants sont des ordres de grandeur nationaux.